Bacterie in Berlijn

Hieronder een tip voor een wellicht interessante tentoonstelling in Berlijn (Mitte, volgens mij):

Nicole Degenhardt // Frank Schäpel
ARE THERE BACTERIA IN THE ROOMS OF MONTE CARLO
Video, Malerei
06. - 27. February 2010
Opening: 05th of February, 7 - 10 pm
STEDEFREUND
Dorotheenstr. 30 (in the yard), 10117 Berlin, Germany
Fon: [+4930] 76214239
Wed-Sat 2 - 7 pm
http://www.stedefreund-berlin.de/

Art and science are nowadays separated into conflicting areas within knowledge
production. Art is aligned with the improvised, intuitive and creative moment,
while natural science affirms itself through the use of mathematical methods
and the generation of instrumentally recorded images as a source for measurable
and undeniable truths.

The exhibition of Nicole Degenhardt and Frank Schäpel,ARE THERE BACTERIA IN THE ROOMS OF MONTE CARLO, questions the setting of norms and values in knowledge production and thereby troubles the conditions for objectifying rationality of scientific disciplines. To what extent is the hegemony of natural science still appropriate, in view of possible errors in empirical methodologies and of residual doubt over adequately decoding results in the given time. How does natural science deal with phenomena(such as death, the unconscious,extraterrestrial life) that elude empirical verification, while on the same time seem to transcend our imaginative abilities?Could art here accompany the natural sciences and contribute to the “creation of a contemporary, viable human consciousness” (Frank Schäpel)?

Frank Schäpel’s studies of the body and planets bring together the genuine and
productive achievements of both disciplines. Schäpel’s clinically true-to-detail
image production aesthetic requires a neutral examination that, beyond a rational
argumentation for the apparent, demands further aspects of perception, as well as
imaginary references.

In her video work, recorded in the collection of anatomical preparations at the
Berlin Medical Historical Museum,Nicole Degenhardt also questions the discrepancy
between natural science’s claim to truth construction and consistently emerging
enigmas, where familiar perception- and classification schemes stagnate and new
research methods between rationality and creativity arerequired.

Aanmelden BioArt Honours Class voor 1 maart!

Yey, van april tm juni wordt er aan de Universiteit Leiden weer een BioArt Honours Class georganiseerd! Een van de weinige mogelijkheden in Nederland om eens aan de BioArt te snuiven en je handen nat te maken in het lab!

Dit jaar ligt het hele programma in handen van de wereldberoemde BioArt kunstenares Marta de Menezes. Beter kan het bijna niet: behalve aardig is Marta (hierboven tijdens het space dinner van Boo Chapple tijdens Festival Key of Life in Leiden vorig jaar)ook bijzonder vaardig in het lab, en een goede lerares.

De cursus (in het Engels, met veel verplichte literatuur) is bedoeld voor excellente studenten die het Honours Class programma van de Universiteit Leiden volgen. Het gaat dan om studenten met hele goede cijfers, die interesses en behoeftes hebben die verder gaan dat wat hun hoofdstudie hun kan bieden. Maar! Er zijn ook een paar plaatsen beschikbaar voor goede design- en kunstacademie studenten (3e jaars en hoger) en jonge afgestudeerde kunstenaars of designers. De cursus is gratis, maar wie mee wil doen moet dit wel motiveren in 500-1000 woorden! Wil je meedoen of ken je iemand die dit geweldig zou vinden? Reageer voor 1 maart door een mail met je motivatie te sturen naar Prof. Rob Zwijnenberg: r.zwijnenberg@hum.leidenuniv.nl .

Nog een BioArt blog!

Hee, een gerelateerde blog, waar ook BioArtist Jennifer Willet op schrijft! Ik kwam hierachter via dit Bio buffet filmpje op de site van ecodesignco

BioBuffet: Where art and science meet in the everyday from Stephen Surlin on Vimeo.

Google street view performances

Het stond laatst in de krant: twee kunstenaars hebben google street view gevraagd om langs te komen in een specifieke straat (in bijvoorbeeld Pittsburgh en Florence) om foto's te maken terwijl er een performance aan de gang was op straat, zoals een vrouw die uit een huis ontsnapt met behulp van aan elkaar geknoopte lakens, een fanfare die langsloopt, of een gigantische kip. De twee kunstenaars, Ben Kinsley en Robin Hewlett, willen de trivialiteit van de beelden die google maakt van straten, en de pittige relatie daarvan met een 'surveillance' staat ter discussie stellen. Interessant EN leuk! Zien? Klik hier voor hun website Street with a view. Tot 17 januari kun je alles over streetview ook nog zien op een tentoonstelling 'Manipulating Reality' in Florence.

Pool expedities bij Verbeke Foundation

Op 16 januari opent om 18 uur een nieuwe tentoonstelling in de Verbeke Foundation, Westakker, Kemzeke (www.verbekefoundation.com),met als thema reële en fictieve poolexpedities. Geert Verbeke zelf en Simon Delobel zijn de curatoren. Zij zeggen het volgende over de tentoonstelling:

'De tentoonstelling peilt naar de redenen waarom kunstenaars naar de Noord- en/of Zuidpool trekken: vanuit een fascinatie voor het onbekende, vanuit hun wil om nieuwe terreinen te exploiteren voor hun kunst, vanuit een ecologische overtuiging of vanuit een louter romantische zin voor avontuur? De tentoonstelling zal ook werken van kunstenaars tonen betreffende menselijke activiteit op de Noord- en Zuidpool'.

Fascinerend, dat steeds meer kunstenaars met de Noord- en Zuidpool bezig zijn. Zelf heb ik een lichte obsessie voor de zadenkluis van Spitsbergen . Diep in de arctische rotsen van Spitsbergen is een kluis uitgehakt. Daarin worden zaadjes bewaard van miljoenen planten op aarde. Veilig opgeborgen, voor wanneer er een globale milieu crisis (of 3e WO met nucleaire holocaust, wie zal het zeggen) uitbreekt. Ik vind het thema overleven interessant (wie bepaalt er eigenlijk welke zaden worden opgeslagen en welke niet? En wat zijn de criteria daar voor?), maar ook het idee van een 'tijdscapsule' maken. Hoe dan ook. Vorig jaar werd er in Gent een leuke conferentie georganiseerd, 'Tickle your catastrophe!'waarin ook deze zadenkluis als voorbeeld werd aangedragen om het thema duidelijk te maken. Wie meer over dit thema wil lezen, check de website http://www.catastrophe.ugent.be/

Call for Presentations

Het jaar is nog maar net begonnen, maar de aankondigingen voor conferenties na de zomer vliegen je al om de oren. Een interessante, zowel voor filosofen, kunstenaars als wetenschappers, is de conferentie ARTificial life? Performativity between science, media, and art. Deze wordt van 2-4 september georganiseerd in Trento, Italie, door de European Association for the Study of Science and Technology.

Zou je hier een presentatie willen geven, van een kunstwerk of artikel? Dat kan! Hieronder staat de 'call for presentations' van de organisatie, en hoe je je kunt aanmelden voor 15 maart.

Call for presentations
Art as well as science strive to understand and grasp the world, they
consider the nature of things, the coming into being of objects, the many
ways in which life is performed. Science and art communicate and interact,
they influence and "co-create" each other and- as we assume - reciprocally
depend on each other.

In recent years this relation has become more manifest. As scientific
thoughts left the labs, researchers entered the cultural world. The spectrum
of such cultural activities encompasses exhibitions or museums (e.g. European
Science Fair, science museums); it embraces science fiction literature by
physicians turned into prominent writers (like Michael Crichton or Carl
Djerassi) and goes way beyond turning the scientific world mundane in TV
series such as CSI.

At the same time, various artists have started to reflect about scientific
practices. While certain artists considered their work as research, others
began to work with scientific objects (e.g. Mark Dixon, Richard Barnes with
natural history collections, dioramas and stuffed animals). Some now go about
to explore the leftovers of a scientific society (like Scott Hocking who
tells Latourian fotoromanzas of homeless scrappers, picking up the material
leftovers of a technoscientific society), or comment on biomedical
technologies (like the Indian artist Shilpa Gupta with her web-installation
on the international organ trade).

These works and commentaries highlight scientific trends especially in
biomedicine and biotechnology in a twofold manner: Artists as well as
scientists continuously contribute to cultural practice, to political and
social statements, while they challenge assumptions about what it means to
produce scientific or artistic knowledge.

In our stream we would like to discuss the roots, agents and purposes of this
practices by a deeper going analysis of concrete examples (from literature,
new media, movies, classical and modern art, exhibitions). We will also ask
how science and art are performed and what they precisely transform when they interact and we wonder whether and if so how methodologies, contents,topics,and researchers themselves are altered. Furthermore, we are interested in socio-cultural analyses of how these interactions might influence the relationship between science and society, or understandings of expertise and lay knowledge and, last but not least, what scientific research may be about.

We, therefore, invite scholars from all disciplinary strands as well as
artists with an interest in these questions to give a talk or a presentation
of a work of art that we could show and discuss during the stream.

Abstracts of no more than 500 words should be sent by email, see instructions on this website: http://events.unitn.it/en/easst010/abstract-submission.