Found this message in my mailbox. For those of you who are visiting Transmediale in Berlin!
'Join us on january 27 at 7 pm for the opening of
Paul Vanouse: Fingerprints...at the Ernst Schering Foundation’s project space, Unter den Linden 32-34, D-10117 Berlin
Fingerprints… showcases performative installations and live laboratories by US-American biomedia artist Paul Vanouse. Curated by Jens Hauser, this exhibition marks a continuation of the Ernst Schering Foundation’s effort to promote the public discussion about the role of images in art and science.
Exhibition Dates: January 28 – March 26, 2011, Monday through Saturday, 11:00 am – 6:00 pm; admission free.
Fingerprints… presents the world premiere of the Suspect Inversion Center, an operational laboratory in which Vanouse creates identical “genetic fingerprints” of criminals and celebrities from his own DNA. It also features new motifs of the Latent Figure Protocol, as well as the Relative Velocity Inscription Device – a cynical molecular race reflecting on biologically legitimized racism, in which bits of DNA, instead of bodies, compete by testing their “genetic fitness”.
Vanouse’s biotechnological installations do not only challenge the codes and images of contemporary knowledge production but also question the methods behind (natural) scientific findings in general: What do uncritically accepted commonplace catchwords such as “genetic fingerprint” conceal? To what extend does the technical construction of alleged naturalness notarize clichés and prejudices? Vanouse diverts biotechnologies and scientific imaging techniques from their intended uses, and amalgamates auratic iconography with technical images. Employing gel electrophoresis as artistic medium, he intentionally applies a method that bears analogies to photography: while photography allowed viewers to draw seemingly objective conclusions about human qualities based on physiognomic characteristics of the body, today, increasingly questionable social conclusions are derived from ontologized body fragments such as genes.
Fingerprints… is an official Satellite Partner of transmediale.11, where it will be echoed by the live installation Latent Figure Protocol.
http://www.transmediale.de/content/schering-stiftung-fingerprints-0
http://www.transmediale.de/de/content/schering-stiftung-fingerprints
On February 4 2011 at 2 pm an accompanying panel with Paul Vanouse, Hans-Jörg Rheinberger, Simon Cole, Jens Hauser and Marie-Luise Angerer takes place within the transmediale.11 conference at the Haus der Kulturen der Welt.
http://www.transmediale.de/content/fingerprints-identity-indexicality-and-biomedia-focus-discussion-track-1
http://www.transmediale.de/de/content/fingerprints-identity-indexicality-and-bio-media-focus-discussion-track-1
On the occasion of the exhibition, the anthology Fingerprints…Index, Imprint, Trace, edited by Jens Hauser, will appear in the Ernst Schering Foundation’s publication series with argobooks and will be presented at the Ernst Schering Foundation on March 24, 2011 at 7 pm. http://www.argobooks.de/
Press Inquieries:
Friederike Plucinski, Projekt Manager Schering Stiftung
Tel. +49.30.20 62 29 60
plucinski@scheringstiftung.de '.
zondag 23 januari 2011
woensdag 19 januari 2011
Interview: Jalila Essaidi
December 8th last year, in Naturalis (the museum of natural history in The Netherlands), it was announced what the three winning projects of the first 'Designers & Artists 4 Genomics' were. It's a new contest, aimed at teaming up big genomics research institutions with young artists and designers (for more info, check the wesbite of the organisation who took the initiative for this competition, Waag Society http://www.waag.org/project/genomicsaward ).
One of the winners is Jalila Essaidi. Her project is aimed at building transgenic bullet proof skin, by giving human skin spider web abilities. I know Jalila from the 2009 Honours Class on BioArt I coordinated in Leiden; she's a really cheerful, eager to learn girl, with a lot of energy. I was wondering how the project was going, so I asked if she would agree in being interviewed. And she did! The interview is in Dutch. Because it is quite long, I haven't translated it yet. If you happen to be interested, but can't read Dutch, please let me know, and I will translate it anyway! Contact me at olgacrapels at gmail.com
Gefeliciteerd met het winnen van de wedstrijd Jalila! Heeft het winnen van de prijs al veel invloed op je leven gehad? Ben je nu een bekende student geworden op je opleiding?
Dit is de eerste keer dat ik meedeed aan een award. Het voelt goed om te zien dat mijn energie, toewijding en tijd die ik in het projectvoorstel heb gestoken en daarmee natuurlijk het projectvoorstel zelf goed gewaardeerd wordt. Maar om nu te spreken van een bekende student, dat valt nog wel mee.
Deze award, ontwikkeld en georganiseerd vanuit de Waag Society, en het Netherlands Genomics Initiative (NGI) is echt een geweldige ervaring en een goede stimulans geweest om dichter bij mijn doel als kunstenaar “het uitvoeren van Bioart concepten” te komen. Ik ben ook met name Lucas Evers en zijn team dankbaar voor het bedenken van deze prijs en het NGI welke deze hand heeft uitgereikt naar de kunsten.
Ik heb veel wetenschappers in de tussentijd leren kennen. Allemaal zeer behulpzame, intelligente mensen en met name Marcel Piët vanuit het Forensisch Genomics Centrum Nederland met wie ik samenwerk en die net als ik bevlogen meedenkt en meewerkt om het concept te kunnen gaan uitvoeren
Mijn leven is een stuk interessanter geworden door de toegang tot nieuwe innovatieve mediums: ermee te mogen werken, de vele kennis die ik nu opdoe en de mensen die ik allemaal vanuit de wetenschap ontmoet. DA4GA heeft in dit geval een prachtige symbiose tussen mij als kunstenaar en de wetenschappers, die meewerken aan het ontwikkelen en realiseren van het concept, doen ontstaan.
In 2009 heb je meegedaan aan de BioArt Honours Class met Boo Chapple. Was dat je eerste ervaring met BioArt? Waarom ben je erin geïnteresseerd geraakt? Wat is BioArt volgens jou?
De BioArt Honours Class van Boo Chapple was een perfecte katalysator voor het doorzetten van mijn al bestaande interesse voor BioArt. Mede daardoor heb ik mijn scriptie geschreven voor de opleiding aan de kunstacademie betreffende de invloed van de relatie tussen kunstenaar en wetenschapper in de Bioart. Het is prachtig dat ik deze invloed nu zelf kan ervaren.
Ik ben er niet zeker van waar de wortels liggen van mijn interesse voor BioArt maar ik ben enorm gefascineerd door de innovatieve ontwikkelingen vanuit de wetenschappen, met name de maakbaarheid van de natuur en de invloed die de nieuwe technieken daarop hebben en hoe de samenleving zich daarin ontwikkelt.
De meningen over wat BioArt nu precies is verschillen aardig. Ik ben van mening dat de voorwaarde, van het gebruik van biotechnologie die b.v. Wikipedia erop nahoudt niet correct is en dat ook kunst met een levend medium zonder deze voorwaarde BioArt kan zijn.
Je hebt zelf geen beta-opleiding gedaan. Hoe werk je in je project samen met de wetenschappers van het LUMC? Heb je een spoedcursus dermatologie gekregen? Mocht je meekijken? Hoe weet je wat je technisch allemaal moet doen?
Ik heb een snelle rondleiding gekregen op de afdeling Dermatologie van het Leids Universitair Medisch Centrum, en een spoedintroductie in huidkweek en de mogelijkheden. In ieder geval zijn Prof. Dr. Kees Tensen, hoofd afdeling Huid en Dr. Abdoel Ghalbzouri, assistent professor afdeling Huid, net zo gemotiveerd als ik om te werken met deze nieuwe drager voor kweekcellen. Ik ben dan ook enorm trots, dat ik met hun mag samenwerken.
De daadwerkelijke handelingen zullen voornamelijk door medewerkers van de afdeling Dermatologie worden gedaan, aangezien het veel aandacht en voorkennis vergt om het groeiproces in stand te houden en we maar een beperkte hoeveelheid van de speciaal genetisch gemodificeerde spinnenzijde hebben.
Maar uiteraard ga ik, totdat de kogelvrije huid op 15 juni in Naturalis in Leiden staat, als een spons in het lab functioneren om zoveel mogelijk kennis op te nemen.
€ 25.000 lijkt veel geld, maar is het wel genoeg om zoiets enorm ingewikkelds te maken als kogelvrije huid? Kost dat normaal niet jarenlang onderzoek?
€ 25.000 is enorm veel geld, maar afhankelijk van welke techniek je toe gaat passen voor het maken van de huid verschilt het prijskaartje enorm. De eerste paar instanties, die ik benaderd had (voornamelijk gericht op werken met stamcellen) moesten aardig lachen, toen ik vroeg of het mogelijk was binnen het budget. Maar mijn koppigheid bracht mij uiteindelijk bij de afdeling Dermatologie van het LUMC, die als expertise huidkweek hebben en hier al jarenlang ervaring mee hebben. Gelukkig geloofden ze in de haalbaarheid van mijn concept en boden ze de mogelijkheid om de kogelvrije huid te ontwikkelen binnen het budget.
Ik moet hierbij ook vermelden dat ik Drs. Randy Lewis, Dr. Florence Teule, Dr. Don Jarvis van de Universiteit van Wyoming en het Synthetic Biomanufacturing Centrum aan de Utah State universiteit en Dr. Malcolm Fraser van de Universiteit van Notre Dam enorm dankbaar ben voor de schenking van de genetische gemodificeerde cocons waardoor het maken van de kogelvrije huid haalbaar is geworden.
Wat verwacht of hoop je dat het eindresultaat zal zijn? Denk je dat we een echt stukje kogelvrije huid kunnen bewonderen over een paar maanden? Of is dat helemaal niet je bedoeling?Ik wil met het werk laten zien dat veiligheid in zijn meest brede zin een relatief begrip is, en daarmee ook de term kogelvrij. Kogelvrije vesten bestaan er dan ook in verschillende types die ieder weer de mogelijkheid geven tot bescherming tegen zwaardere wapens. Dus het antwoord op de vraag of ik huid daadwerkelijk kogelvrije wil maken is afhankelijk van de vraag ten opzichte van wat voor een kogel wil ik deze huid beschermen.
Mijn doel is om een huid te maken die maximale bescherming biedt met behulp van deze transgene spinnenzijde. Of deze sterk genoeg is om een kogel tegen te houden valt te bezien. Ik hoop het van wel. We zullen het dan ook als eerste testen met een laag kaliber kogel. Mocht dit succesvol zijn dan kunnen we het grover geschut uit de kast halen.
Maar ik denk dat de kogelvrije huid het meest interessant is (en het meest reëel) als deze zwaardere impact niet tegengehouden wordt. Het maakt dan namelijk echt duidelijk zichtbaar dat veiligheid relatief is. . Als de huid wordt doorboord door de kogel is het experiment dus ook zeker geslaagd.
Veel wetenschappers staan in eerste instantie vaak nogal huiverig tegenover kunstenaars die in hun lab met hun spullen willen werken. Zeker als het om beginnende kunstenaars gaat, zonder bètawetenschappelijke achtergrond. Er kan van alles misgaan, de kunstenaar kan de wetenschap in een kwaad daglicht stellen, etc. Vind je dat soort angsten terecht? Heb je daar zelf iets van gemerkt?Ik snap de houding van wetenschappers tegenover kunstenaars. Veel wetenschappelijke instanties hebben ook te maken met een beperkt budget en daardoor beperkte ruimte en tijd om hun eigen werk te doen en om deze dan ook nog eens te delen met een kunstenaar die geen achtergrond heeft in zijn of haar werkgebied vergt een bepaalde mate van vertrouwen.
De positieve ‘impact’ die dit werk voor beide partijen kan hebben gooit de balans echter in het voordeel voor een samenwerking tussen kunstenaar en wetenschapper.
Om wetenschap begrijpelijk te maken, en om te laten zien hoe belangrijk wetenschap is, wordt er tegenwoordig ook veel aan wetenschaps-popularisatie gedaan (bijvoorbeeld science festivals, lezingen op lowlands, kunstenaars die wetenschap op een mooie manier visualiseren). De wetenschap zoekt daarom toch ook steeds meer contact met kunstenaars, omdat die kunnen helpen wetenschap te verbeelden. Wat vind je hiervan? Vind je dat jouw BioArt project op de een of andere manier positief moet bijdragen aan het beeld dat gewone mensen van wetenschap hebben?Ik ben van mening dat dit een goed initiatief is van de wetenschap en ik hoop dat dit een trend is, die ook zal blijven bestaan. Ik vind het heel belangrijk dat een positieve publieke opinie rondom wetenschap een beetje opgezweept wordt en dat de bevolking meer betrokken raakt bij wat voor hen tot nu toe nog een onbekende wereld is.
Als je het hebt over het dichter bij de bevolking brengen, het meer begrijpelijk maken van de wetenschap dan zijn de kunsten een uitermate handige tool om dit te verwezenlijken. Echter, ik zie het overbrengen van het nut van de wetenschap voornamelijk als een taak die in de handen moet liggen van de overheid doormiddel van educatie.
Op de eerste plaats wil ik met mijn werk mijn visie overbrengen, natuurlijk wordt door de manier waarop ik wetenschap toepas deze meer toegankelijk, maar dit is niet het streven waar ik voor ga met dit werk, meer een mooie bijkomstigheid. (voor mijn partners een belangrijke bijkomstigheid natuurlijk)
Heb je zelf nog BioArt kunstenaars die je bewondert? Ben je van plan je verder te ontwikkelen binnen de BioArt dmv stages of workshops?
Een van mijn meest favoriete kunstenaars is Adam Zaretsky, dit om de manier waarop hij het topic over kan brengen op het publiek. Hij weet perfect in te springen op wat jij “wetenschaps-popularisatie” noemt .
Mijn favoriete werk is ‘Victimless Leather ‘ van The Tissue Culture & Art Project van Oron Catts (niet onverwacht waarschijnlijk aangezien mijn achtergrond met huid) vanaf het eerste moment dat ik dit werk zag was ik er door gefascineerd.
Uiteraard wil ik mezelf verder ontwikkelen op dit gebied: hoe meer stages, workshops, lezingen, discussies, literatuur des te beter. Ik heb mijn plek als kunstenaar gevonden in deze wonderlijke wereld van synthese tussen natuur, techniek en leven.
One of the winners is Jalila Essaidi. Her project is aimed at building transgenic bullet proof skin, by giving human skin spider web abilities. I know Jalila from the 2009 Honours Class on BioArt I coordinated in Leiden; she's a really cheerful, eager to learn girl, with a lot of energy. I was wondering how the project was going, so I asked if she would agree in being interviewed. And she did! The interview is in Dutch. Because it is quite long, I haven't translated it yet. If you happen to be interested, but can't read Dutch, please let me know, and I will translate it anyway! Contact me at olgacrapels at gmail.com
Gefeliciteerd met het winnen van de wedstrijd Jalila! Heeft het winnen van de prijs al veel invloed op je leven gehad? Ben je nu een bekende student geworden op je opleiding?
Dit is de eerste keer dat ik meedeed aan een award. Het voelt goed om te zien dat mijn energie, toewijding en tijd die ik in het projectvoorstel heb gestoken en daarmee natuurlijk het projectvoorstel zelf goed gewaardeerd wordt. Maar om nu te spreken van een bekende student, dat valt nog wel mee.
Deze award, ontwikkeld en georganiseerd vanuit de Waag Society, en het Netherlands Genomics Initiative (NGI) is echt een geweldige ervaring en een goede stimulans geweest om dichter bij mijn doel als kunstenaar “het uitvoeren van Bioart concepten” te komen. Ik ben ook met name Lucas Evers en zijn team dankbaar voor het bedenken van deze prijs en het NGI welke deze hand heeft uitgereikt naar de kunsten.
Ik heb veel wetenschappers in de tussentijd leren kennen. Allemaal zeer behulpzame, intelligente mensen en met name Marcel Piët vanuit het Forensisch Genomics Centrum Nederland met wie ik samenwerk en die net als ik bevlogen meedenkt en meewerkt om het concept te kunnen gaan uitvoeren
Mijn leven is een stuk interessanter geworden door de toegang tot nieuwe innovatieve mediums: ermee te mogen werken, de vele kennis die ik nu opdoe en de mensen die ik allemaal vanuit de wetenschap ontmoet. DA4GA heeft in dit geval een prachtige symbiose tussen mij als kunstenaar en de wetenschappers, die meewerken aan het ontwikkelen en realiseren van het concept, doen ontstaan.
In 2009 heb je meegedaan aan de BioArt Honours Class met Boo Chapple. Was dat je eerste ervaring met BioArt? Waarom ben je erin geïnteresseerd geraakt? Wat is BioArt volgens jou?
De BioArt Honours Class van Boo Chapple was een perfecte katalysator voor het doorzetten van mijn al bestaande interesse voor BioArt. Mede daardoor heb ik mijn scriptie geschreven voor de opleiding aan de kunstacademie betreffende de invloed van de relatie tussen kunstenaar en wetenschapper in de Bioart. Het is prachtig dat ik deze invloed nu zelf kan ervaren.
Ik ben er niet zeker van waar de wortels liggen van mijn interesse voor BioArt maar ik ben enorm gefascineerd door de innovatieve ontwikkelingen vanuit de wetenschappen, met name de maakbaarheid van de natuur en de invloed die de nieuwe technieken daarop hebben en hoe de samenleving zich daarin ontwikkelt.
De meningen over wat BioArt nu precies is verschillen aardig. Ik ben van mening dat de voorwaarde, van het gebruik van biotechnologie die b.v. Wikipedia erop nahoudt niet correct is en dat ook kunst met een levend medium zonder deze voorwaarde BioArt kan zijn.
Je hebt zelf geen beta-opleiding gedaan. Hoe werk je in je project samen met de wetenschappers van het LUMC? Heb je een spoedcursus dermatologie gekregen? Mocht je meekijken? Hoe weet je wat je technisch allemaal moet doen?
Ik heb een snelle rondleiding gekregen op de afdeling Dermatologie van het Leids Universitair Medisch Centrum, en een spoedintroductie in huidkweek en de mogelijkheden. In ieder geval zijn Prof. Dr. Kees Tensen, hoofd afdeling Huid en Dr. Abdoel Ghalbzouri, assistent professor afdeling Huid, net zo gemotiveerd als ik om te werken met deze nieuwe drager voor kweekcellen. Ik ben dan ook enorm trots, dat ik met hun mag samenwerken.
De daadwerkelijke handelingen zullen voornamelijk door medewerkers van de afdeling Dermatologie worden gedaan, aangezien het veel aandacht en voorkennis vergt om het groeiproces in stand te houden en we maar een beperkte hoeveelheid van de speciaal genetisch gemodificeerde spinnenzijde hebben.
Maar uiteraard ga ik, totdat de kogelvrije huid op 15 juni in Naturalis in Leiden staat, als een spons in het lab functioneren om zoveel mogelijk kennis op te nemen.
€ 25.000 lijkt veel geld, maar is het wel genoeg om zoiets enorm ingewikkelds te maken als kogelvrije huid? Kost dat normaal niet jarenlang onderzoek?
€ 25.000 is enorm veel geld, maar afhankelijk van welke techniek je toe gaat passen voor het maken van de huid verschilt het prijskaartje enorm. De eerste paar instanties, die ik benaderd had (voornamelijk gericht op werken met stamcellen) moesten aardig lachen, toen ik vroeg of het mogelijk was binnen het budget. Maar mijn koppigheid bracht mij uiteindelijk bij de afdeling Dermatologie van het LUMC, die als expertise huidkweek hebben en hier al jarenlang ervaring mee hebben. Gelukkig geloofden ze in de haalbaarheid van mijn concept en boden ze de mogelijkheid om de kogelvrije huid te ontwikkelen binnen het budget.
Ik moet hierbij ook vermelden dat ik Drs. Randy Lewis, Dr. Florence Teule, Dr. Don Jarvis van de Universiteit van Wyoming en het Synthetic Biomanufacturing Centrum aan de Utah State universiteit en Dr. Malcolm Fraser van de Universiteit van Notre Dam enorm dankbaar ben voor de schenking van de genetische gemodificeerde cocons waardoor het maken van de kogelvrije huid haalbaar is geworden.
Wat verwacht of hoop je dat het eindresultaat zal zijn? Denk je dat we een echt stukje kogelvrije huid kunnen bewonderen over een paar maanden? Of is dat helemaal niet je bedoeling?Ik wil met het werk laten zien dat veiligheid in zijn meest brede zin een relatief begrip is, en daarmee ook de term kogelvrij. Kogelvrije vesten bestaan er dan ook in verschillende types die ieder weer de mogelijkheid geven tot bescherming tegen zwaardere wapens. Dus het antwoord op de vraag of ik huid daadwerkelijk kogelvrije wil maken is afhankelijk van de vraag ten opzichte van wat voor een kogel wil ik deze huid beschermen.
Mijn doel is om een huid te maken die maximale bescherming biedt met behulp van deze transgene spinnenzijde. Of deze sterk genoeg is om een kogel tegen te houden valt te bezien. Ik hoop het van wel. We zullen het dan ook als eerste testen met een laag kaliber kogel. Mocht dit succesvol zijn dan kunnen we het grover geschut uit de kast halen.
Maar ik denk dat de kogelvrije huid het meest interessant is (en het meest reëel) als deze zwaardere impact niet tegengehouden wordt. Het maakt dan namelijk echt duidelijk zichtbaar dat veiligheid relatief is. . Als de huid wordt doorboord door de kogel is het experiment dus ook zeker geslaagd.
Veel wetenschappers staan in eerste instantie vaak nogal huiverig tegenover kunstenaars die in hun lab met hun spullen willen werken. Zeker als het om beginnende kunstenaars gaat, zonder bètawetenschappelijke achtergrond. Er kan van alles misgaan, de kunstenaar kan de wetenschap in een kwaad daglicht stellen, etc. Vind je dat soort angsten terecht? Heb je daar zelf iets van gemerkt?Ik snap de houding van wetenschappers tegenover kunstenaars. Veel wetenschappelijke instanties hebben ook te maken met een beperkt budget en daardoor beperkte ruimte en tijd om hun eigen werk te doen en om deze dan ook nog eens te delen met een kunstenaar die geen achtergrond heeft in zijn of haar werkgebied vergt een bepaalde mate van vertrouwen.
De positieve ‘impact’ die dit werk voor beide partijen kan hebben gooit de balans echter in het voordeel voor een samenwerking tussen kunstenaar en wetenschapper.
Om wetenschap begrijpelijk te maken, en om te laten zien hoe belangrijk wetenschap is, wordt er tegenwoordig ook veel aan wetenschaps-popularisatie gedaan (bijvoorbeeld science festivals, lezingen op lowlands, kunstenaars die wetenschap op een mooie manier visualiseren). De wetenschap zoekt daarom toch ook steeds meer contact met kunstenaars, omdat die kunnen helpen wetenschap te verbeelden. Wat vind je hiervan? Vind je dat jouw BioArt project op de een of andere manier positief moet bijdragen aan het beeld dat gewone mensen van wetenschap hebben?Ik ben van mening dat dit een goed initiatief is van de wetenschap en ik hoop dat dit een trend is, die ook zal blijven bestaan. Ik vind het heel belangrijk dat een positieve publieke opinie rondom wetenschap een beetje opgezweept wordt en dat de bevolking meer betrokken raakt bij wat voor hen tot nu toe nog een onbekende wereld is.
Als je het hebt over het dichter bij de bevolking brengen, het meer begrijpelijk maken van de wetenschap dan zijn de kunsten een uitermate handige tool om dit te verwezenlijken. Echter, ik zie het overbrengen van het nut van de wetenschap voornamelijk als een taak die in de handen moet liggen van de overheid doormiddel van educatie.
Op de eerste plaats wil ik met mijn werk mijn visie overbrengen, natuurlijk wordt door de manier waarop ik wetenschap toepas deze meer toegankelijk, maar dit is niet het streven waar ik voor ga met dit werk, meer een mooie bijkomstigheid. (voor mijn partners een belangrijke bijkomstigheid natuurlijk)
Heb je zelf nog BioArt kunstenaars die je bewondert? Ben je van plan je verder te ontwikkelen binnen de BioArt dmv stages of workshops?
Een van mijn meest favoriete kunstenaars is Adam Zaretsky, dit om de manier waarop hij het topic over kan brengen op het publiek. Hij weet perfect in te springen op wat jij “wetenschaps-popularisatie” noemt .
Mijn favoriete werk is ‘Victimless Leather ‘ van The Tissue Culture & Art Project van Oron Catts (niet onverwacht waarschijnlijk aangezien mijn achtergrond met huid) vanaf het eerste moment dat ik dit werk zag was ik er door gefascineerd.
Uiteraard wil ik mezelf verder ontwikkelen op dit gebied: hoe meer stages, workshops, lezingen, discussies, literatuur des te beter. Ik heb mijn plek als kunstenaar gevonden in deze wonderlijke wereld van synthese tussen natuur, techniek en leven.
maandag 17 januari 2011
Road trip! 12/2 BioArt excursie naar Verbeke Gallery, Antwerpen
Wat: Excursie naar tentoonstelling over BioArt in de Verbeke Gallery, Antwerpen (België)
Wanneer: Zaterdag 12 februari, vertrek 10.00 vanuit Leiden, terugkomst ca. 19.30 in Leiden
Kosten: euro 37,50 pp (retour busreis, lunch, inleiding in onderwerp en rondleiding)
Uiterste aanmelddatum: 30 januari (maximaal 30 mensen, wie het eerst komt…)
Info + aanmelden: olgacrapels at gmail.com
Op zaterdag 12 februari kun je deelnemen aan een unieke, eenmalige excursie naar de Belgische Verbeke Gallery (www.verbekegallery.com), een prachtige, gloednieuwe galerie midden in Antwerpen met werk van pioniers in de BioArt, zoals Eduardo Kac, Marta de Menezes en Adam Zaretsky. De Verbeke Gallery is een nieuw initiatief van de Verbeke Foundation.
Over BioArt
Wat is natuurlijk? Is er een duidelijk punt aan te wijzen waarop leven kunstmatig wordt? Mogen we alles doen met het leven? Mogen kunstenaars in een lab werken net als wetenschappers? Wat betekent het voor onze definitie van leven om erover in termen als in vivo en in vitro te praten? Verandert wetenschap onze verhouding tot de natuur?
Tegenwoordig houden niet alleen filosofen zich met deze vragen bezig: steeds meer kunstenaars begeven zich in het lab om kunstwerken te maken op de grens tussen science en art om ons op deze manier aan het denken te zetten, bijvoorbeeld over de relatie tussen lichaam en leven, samenleving en wetenschap, ratio en emoties.
BioArtists reflecteren op wetenschap op traditionele manieren (bijv. schilderen/foto's/installaties), maar maken ook kunst door ‘hands on’ met wetenschappelijke materialen in labs aan de slag te gaan. Dat resulteerde eerder bijvoorbeeld in een lichtgevend konijn, een groeiend jasje van muizencellen of een levend neuraal netwerk in de vorm van een boom.
Programma
Per touringcar word je vervoerd van Leiden naar de Verbeke Gallery. Na de lunch begeleidt een gids ons door de tentoonstelling. Een BioArt expert zal tijdens de excursie een kort inleiding op het onderwerp geven. Bij deelname van anderstaligen zal de voertaal Engels zijn. Om 17.00 vertrekken we weer naar Leiden.
Interesse? Voor meer informatie en om je aan te melden (voor 30 januari!) kun je contact opnemen met Olga Crapels, via olgacrapels at gmail.com
Wanneer: Zaterdag 12 februari, vertrek 10.00 vanuit Leiden, terugkomst ca. 19.30 in Leiden
Kosten: euro 37,50 pp (retour busreis, lunch, inleiding in onderwerp en rondleiding)
Uiterste aanmelddatum: 30 januari (maximaal 30 mensen, wie het eerst komt…)
Info + aanmelden: olgacrapels at gmail.com
Op zaterdag 12 februari kun je deelnemen aan een unieke, eenmalige excursie naar de Belgische Verbeke Gallery (www.verbekegallery.com), een prachtige, gloednieuwe galerie midden in Antwerpen met werk van pioniers in de BioArt, zoals Eduardo Kac, Marta de Menezes en Adam Zaretsky. De Verbeke Gallery is een nieuw initiatief van de Verbeke Foundation.
Over BioArt
Wat is natuurlijk? Is er een duidelijk punt aan te wijzen waarop leven kunstmatig wordt? Mogen we alles doen met het leven? Mogen kunstenaars in een lab werken net als wetenschappers? Wat betekent het voor onze definitie van leven om erover in termen als in vivo en in vitro te praten? Verandert wetenschap onze verhouding tot de natuur?
Tegenwoordig houden niet alleen filosofen zich met deze vragen bezig: steeds meer kunstenaars begeven zich in het lab om kunstwerken te maken op de grens tussen science en art om ons op deze manier aan het denken te zetten, bijvoorbeeld over de relatie tussen lichaam en leven, samenleving en wetenschap, ratio en emoties.
BioArtists reflecteren op wetenschap op traditionele manieren (bijv. schilderen/foto's/installaties), maar maken ook kunst door ‘hands on’ met wetenschappelijke materialen in labs aan de slag te gaan. Dat resulteerde eerder bijvoorbeeld in een lichtgevend konijn, een groeiend jasje van muizencellen of een levend neuraal netwerk in de vorm van een boom.
Programma
Per touringcar word je vervoerd van Leiden naar de Verbeke Gallery. Na de lunch begeleidt een gids ons door de tentoonstelling. Een BioArt expert zal tijdens de excursie een kort inleiding op het onderwerp geven. Bij deelname van anderstaligen zal de voertaal Engels zijn. Om 17.00 vertrekken we weer naar Leiden.
Interesse? Voor meer informatie en om je aan te melden (voor 30 januari!) kun je contact opnemen met Olga Crapels, via olgacrapels at gmail.com
woensdag 12 januari 2011
Fresh: Verbeke Gallery in Antwerp
The Verbeke Foundation, famous in Europe for its large and unique collection of BioArt, for its space for experimenting, and the funding of emerging young BioArtists, has developed something new! At January 14th, they will open The Verbeke Gallery, showing work by Marta de Menezes, Eduardo Kac, Adam Zaretsky, Brandon Ballengee and Art Oriente Objet, to name just a few of the huge list!
The Grand Opening starts at 19.00h, Leopold de Waelstraat 37, 2000 Antwerp, Belgium.
Website: www.verbekegallery.com
The Grand Opening starts at 19.00h, Leopold de Waelstraat 37, 2000 Antwerp, Belgium.
Website: www.verbekegallery.com
dinsdag 11 januari 2011
Wanted: thought provoking ArtScience proposals!
Nice additional info about my last post on the Science Gallery in Dublin: they are also looking for proposals on the subject of Human Enhancement! Installations, smart phone apps, lab experiments, events, performances etc, all for a major exposition called HUMAN+ starting April 15 this year! Max of 7000 euro grant per proposal. The deadline is rather soon: January 31. So make sure you send them your plans on time!!
From their website:
'HUMAN+ is an interactive exhibition experience looking into the future of the human race. Will enhancement of humans become the norm? What types of enhancements will we choose? What is our genetic future? Will computer technologies continue to change the way we socialise?
HUMAN+ will explore the implications of enhancement on how we define ourselves. Could smart pills, personalised medicine, cognitive enhancement, or genetic manipulation change us into something other than human? Will converging technologies in robotics, biotechnology, nanotechnology, information technology and aesthetics create a new race? We invite proposals that will create a dialogue around the scientific, artistic, social and philosophical implications of using science and technology to enhance human capabilities.
A key part of the exhibition experience will be a HUMAN+ ‘Lab-in-the-Gallery’ experience – a pioneering research-led gallery experience where real research experiments involving large-scale visitor participation are conducted through open-ended experimentation. We are seeking proposals for research experiments to be carried out in Science Gallery, in addition to engaging installations and artworks.
We will also be creating a rich programme of accompanying events and workshops, including discussions, performances, high-profile talks, plus web-focused interactions, games and any other truly collaborative ‘human-centric’ experiences'.
It sounds amazing! More info: http://www.sciencegallery.com/human_plus
From their website:
'HUMAN+ is an interactive exhibition experience looking into the future of the human race. Will enhancement of humans become the norm? What types of enhancements will we choose? What is our genetic future? Will computer technologies continue to change the way we socialise?
HUMAN+ will explore the implications of enhancement on how we define ourselves. Could smart pills, personalised medicine, cognitive enhancement, or genetic manipulation change us into something other than human? Will converging technologies in robotics, biotechnology, nanotechnology, information technology and aesthetics create a new race? We invite proposals that will create a dialogue around the scientific, artistic, social and philosophical implications of using science and technology to enhance human capabilities.
A key part of the exhibition experience will be a HUMAN+ ‘Lab-in-the-Gallery’ experience – a pioneering research-led gallery experience where real research experiments involving large-scale visitor participation are conducted through open-ended experimentation. We are seeking proposals for research experiments to be carried out in Science Gallery, in addition to engaging installations and artworks.
We will also be creating a rich programme of accompanying events and workshops, including discussions, performances, high-profile talks, plus web-focused interactions, games and any other truly collaborative ‘human-centric’ experiences'.
It sounds amazing! More info: http://www.sciencegallery.com/human_plus
zaterdag 8 januari 2011
Living Art Experiment in Dublin
From 28/1 till 25/2, BioArt research lab Symbiotica and the Science Gallery in Dublin are hosting Visceral, The Lving Art Experiment. Must-see exhibit when you are interested in what Symbiotica has made the last decade (The Living Mouse Coat! Semi-Living Dolls!), the next generation of BioArtists, and when you are looking for hands on experimenting, because Symbiotica will also organise Lab Workshops! I want to go there! Oh,and point of interest: the exhibit is 'suitable for visitors over the age of 15'?!
Info: http://www.sciencegallery.com/visceral
Call for BioArt expo in Vienna, Austria
Bio:Fiction, Science Film & Art Festival - call for entries! from bio-fiction on Vimeo.
Bio:Fiction, the science, art & film festival in Vienna, May 13 and 14 2011, are besides looking for work from film makers, also looking for BioArtists who want to show their work in Vienna, during a 4-week expo in the Natural History Museum there. I understand that your work could be a performance, film, installation etc. I'm not sure about the financial support.
Interested?
More info:http://www.bio-fiction.com/bioart.html
zondag 2 januari 2011
Nano ArtScience residencies in Marseille, France!
IMERA, the Mediterranean Institute for Advanced Studies (www.imera.fr),has issued a call for proposals for art science residencies with a deadline of Jan 31 2011.
They seek residencies by either artists (all disciplines)or scientists
(all disciplines, soft and hard) who wish to engage in collaborative
art-science projects that result in joint outcomes (publications, artworks, exhibitions, patents) that address ‘the human conditions of the sciences”.
For the international year of chemistry ( http://www.chemistry2011.org/) they are particularly interested in art science projects involving chemistry and nanoscience. Current residents include nano scientist Jim Gimzewski (http://artsci.ucla.edu/?q=people/james_gimzewski),co director of the UCLA Art-Sci Lab. IMERA advisors include nano scientist Guy Lelay (http://sysweb.cinam.univ-mrs.fr/cinam/spip.php?rubrique35) and chemist Denis Bertin (http://www.lc-provence.fr/)
They seek residencies by either artists (all disciplines)or scientists
(all disciplines, soft and hard) who wish to engage in collaborative
art-science projects that result in joint outcomes (publications, artworks, exhibitions, patents) that address ‘the human conditions of the sciences”.
For the international year of chemistry ( http://www.chemistry2011.org/) they are particularly interested in art science projects involving chemistry and nanoscience. Current residents include nano scientist Jim Gimzewski (http://artsci.ucla.edu/?q=people/james_gimzewski),co director of the UCLA Art-Sci Lab. IMERA advisors include nano scientist Guy Lelay (http://sysweb.cinam.univ-mrs.fr/cinam/spip.php?rubrique35) and chemist Denis Bertin (http://www.lc-provence.fr/)
dinsdag 28 september 2010
Skin is the new canvas
I've been lying on the couch for the past couple of days with a thick ankle, so all the time in the world to check out The Net endlessly. That's how I came across this interesting find on Etsy (I looooove Etsy!):
It's called 'Piece of yourself', by MadamEdgar. Besides remembering me of the 'hobby' a friend and I had in high school (we collected our own nails, hairs, and blood, and filled little oh so romantic (...) friend boxes with it), it also made me aware again that more and more artists share an interest in skin. Here are some examples, some of which you probably already recognise, since they are not new, but also some of new and emerging Dutch artists (go see their work!):
The electronic tattoo, by the Philips Design Probe team
Carskin, by Olaf Mooij:
A work of which I don't know the name, by Peter Zwaan (I took the picture last week at science festival Discovery10 in Amsterdam , and you can't see it really well, but there are hairs growing out of the 'apple'):
Body modification for love (clone your lover's nipple and transplant it to your own body) by Michiko Nitta (www.myportfolio.me.uk/):
And 'Game Boys' from an artist I really admire for the way she makes us all philosophers, Patricia Piccinini (Patricia Piccinini, Game Boys Advanced, 2002 (detail.) Image Roslyn Oxley9 Gallery. Copyright Patricia Piccinini):
It's called 'Piece of yourself', by MadamEdgar. Besides remembering me of the 'hobby' a friend and I had in high school (we collected our own nails, hairs, and blood, and filled little oh so romantic (...) friend boxes with it), it also made me aware again that more and more artists share an interest in skin. Here are some examples, some of which you probably already recognise, since they are not new, but also some of new and emerging Dutch artists (go see their work!):
The electronic tattoo, by the Philips Design Probe team
Carskin, by Olaf Mooij:
A work of which I don't know the name, by Peter Zwaan (I took the picture last week at science festival Discovery10 in Amsterdam , and you can't see it really well, but there are hairs growing out of the 'apple'):
Body modification for love (clone your lover's nipple and transplant it to your own body) by Michiko Nitta (www.myportfolio.me.uk/):
And 'Game Boys' from an artist I really admire for the way she makes us all philosophers, Patricia Piccinini (Patricia Piccinini, Game Boys Advanced, 2002 (detail.) Image Roslyn Oxley9 Gallery. Copyright Patricia Piccinini):
maandag 31 mei 2010
Debate-designers are getting ever more creative: this Dutch initiative invites artist, designers etc. to participate in 'Nano Supermarket' with their new Nano-products. The submission deadline was today. I'm very curious what the results will be, and whether they will be as thought and debate provoking as you hope they will be... For now, it's too early to say anything else, but I can't wait to visit the actual event!
By the way: the organisations' website, www.nextnature.net, is definitely worth a visit on itself, because of the news items. Check it out:
http://www.nextnature.net/events/nano-supermarket/
Algae powered lamp
Last year, I wrote about Mike Thompson, recently graduated from the Design Academy in Eindhoven. He's a young designer/artist working at the edge of science & design. I love his work! His fascinating project 'Blood Lamp' was displayed at sciencefest Discovery 2009, and this year he exhibited his work in Milano! Today, I received a press release from his latest idea: Latro, algae powered lamp.
Mike Thompson:'In 2010, scientists from Yansei and Stanford University pioneered a technique by where 30-nanometre wide gold electrodes were inserted into the photosynthesising organs – chloroplasts – of algal cells, thus managing to draw a small electrical current from algae during photosynthesis. As advances in nanotechnology lead to increasingly energy efficient products, plant life such as algae will become attractive sources for tapping energy. Latro is one such product that responds to this future market.
Latro (latin for thief) incorporates the natural energy potential of algae and the functionality of a hanging lamp into its design. Synthesising both nature and technology in one form, Latro is a living, breathing product. Algae are incredibly easy to cultivate, requiring only sunlight, carbon dioxide (CO2) and water, offering a remarkably simple way of producing energy. Breathing into the handle of the lamp provides the algae with CO2, whilst the side spout allows the addition of water and release of oxygen. Placing the lamp outside in the daylight, the algae use sunlight to synthesize foods from CO2 and water. A light sensor monitors the light intensity, only permitting the leeching of electrons when the lux level passes the threshold – avoiding algae malnourishment. The energy is subsequently stored in a battery ready to be called upon during hours of darkness. Owners of Latro are required to treat the algae like a pet – feeding and caring for the algae rewarding them with light'.
More info about Mike can be found on his website: www.miket.co.uk
Mike Thompson:'In 2010, scientists from Yansei and Stanford University pioneered a technique by where 30-nanometre wide gold electrodes were inserted into the photosynthesising organs – chloroplasts – of algal cells, thus managing to draw a small electrical current from algae during photosynthesis. As advances in nanotechnology lead to increasingly energy efficient products, plant life such as algae will become attractive sources for tapping energy. Latro is one such product that responds to this future market.
Latro (latin for thief) incorporates the natural energy potential of algae and the functionality of a hanging lamp into its design. Synthesising both nature and technology in one form, Latro is a living, breathing product. Algae are incredibly easy to cultivate, requiring only sunlight, carbon dioxide (CO2) and water, offering a remarkably simple way of producing energy. Breathing into the handle of the lamp provides the algae with CO2, whilst the side spout allows the addition of water and release of oxygen. Placing the lamp outside in the daylight, the algae use sunlight to synthesize foods from CO2 and water. A light sensor monitors the light intensity, only permitting the leeching of electrons when the lux level passes the threshold – avoiding algae malnourishment. The energy is subsequently stored in a battery ready to be called upon during hours of darkness. Owners of Latro are required to treat the algae like a pet – feeding and caring for the algae rewarding them with light'.
More info about Mike can be found on his website: www.miket.co.uk
woensdag 12 mei 2010
Bio:Fiction festival - invitation to make a movie on synthetic biology!
In my mailbox I found this message about a festival in Vienna which might be interesting for film makers interested in the field of synthetic biology:
'The 1st Bio:Fiction Science, Art & Filmfestival aims at attracting public awareness to synthetic biology and its ramifications for our daily life in the future.
Synthetic biology is the design and construction of new biological systems not found in nature. Synthetic biology aims at creating new forms of life for practical purposes. By applying engineering principles to biology scientists will be able to design life forms much different from breeding or traditional genetic engineering.
We want to encourage filmmakers to share their cinematic visions of a present or future society shaped by synthetic biology. What is your view on a world living with synthetic life forms? Your approach is up to you - the filmmaker, scientists or artist - the entries can be on science, fiction, or science fiction. We welcome regular short film, animation or documentary film. The main criteria is that synthetic biology has to be reflected somehow in the work, but how you do it is up to you.
Prizes will be awarded in the following categories:
Bio:Fiction Award - Short Fiction
Bio:Fiction Award - Documentary Film
Bio:Fiction Award - Animation
Online-Audience Award
Special Award of the Jury
(the prize money in each category will be announced soon)
On http://www.bio-fiction.com you will find more useful and inspiring information on synthetic biology, the entry form and the regulations of the filmfestival.
The nominated films will be presented in public at the festival event in Vienna, Austria, in May 2011. Finally, a Bio:Fiction Award ceremony will build the highlight of the festival.
The deadline for film entries is the 15th of July 2010
There is no entry fee for submitting films.
http://www.bio-fiction.com'.
Knitted lab rat/Gebreid proefdier
(English Below!)
Ik vind het enorm fascinerend dat je proefdieren, ik geloof vooral muizen en ratten, kunt bestellen (voor lab-onderzoek, niet zomaar!) met een specifieke genetische make-up, zodat ze bijvoorbeeld snel een bepaalde soort kanker ontwikkelen. Als niet-wetenschapper klapperen je oren als je dat soort informatie hoort. Een hele nieuwe wereld! Hierboven een foto van een kunstwerk voor in wetenschap geinteresseerde mensen: zonder dat er een dier voor heeft hoeven sterven, want geheel gebreid! Zie www.etsy.com/shop/CraftyHedgehog
I think it's totally fascinating that as a scientist working with test animals (or what is the English phrase?), you can order rats or mice with a specific genetic make-up, with for instance a genetic disposition for a certain type of cancer. As a non-scientists, that kind of information is rather surprising! A whole new world, where people shop for very curious things... In the picture a cool artwork for the science interested. It's made without having to really dissect a rat, because it's totally knitted! Check it out at www.etsy.com/shop/CraftyHedgehog
maandag 15 maart 2010
Op blog-vakantie!
.jpg)
Lieve lezers,
Tot en met 1 mei ben ik op blog-vakantie: ik ben druk bezig met het schrijven van mijn proefschrift en met het vinden van een baan. Op dit moment ben ik namelijk werkloos. Tot en met 1 mei wil ik me even keihard focussen op die 2 dingen. Daarna ben ik weer terug met vers nieuws! Tot dan!
zaterdag 13 februari 2010
Op de foto met een lichtgevend konijn?
In 2000 liet kunstenaar Eduardo Kac zijn nieuwste werk zien: een in Frankrijk door wetenschappers gemaakt Genetisch Gemodificeerd Lichtgevend Konijn, genaamd Alba. Met zijn werk veroorzaakte Kac een enorme rel. Veel mensen vonden, om verschillende redenen, het bestaan van het konijn schokkend. Bijvoorbeeld omdat ze niet wisten dat de wetenschap al zover was, of omdat men vond dat wetenschap niet voor kunst gebruikt mocht worden, of omdat ze het zielig vonden voor Alba, of omdat ze het voor God spelen vonden. Etc. etc. Een van de dingen die Kac (spreek uit als 'kat-sj')echter zelf graag wilde laten zien met zijn werk, is dat knutselen aan het leven niet eng is. Bij genetische modificatie denken veel mensen meteen aan Frankenstein. Dat hoeft echter helemaal niet, vond Kac. Als je zo'n lief konijn als Alba kan maken, dan is het toch duidelijk dat genetische modificatie niet alleen maar eng is, maar ook heel leuk kan zijn. Wat vind jij?
Op de ArtScienceCinemaLabNight 'SOWOHLALSAUCH', vorig jaar in Scheltema in Leiden, konden bezoekers met Sneeuwwitje, een heel ander lichtgevend konijn op de foto...
vrijdag 12 februari 2010
Nu aanmelden voor Art, Philosophy & Science Summerschool!
BioArts fans (kunstenaar/designer/filosoof/wetenschapper) uit Nederland opgelet! Lees snel onderstaande aankondiging voor een Summerschool in Duitsland. Behalve dat het geweldig is dat deze plaatsvindt, is er nog een extra toffe bonus: als je een voorstel indient voor deelname en je mag meedoen, dan worden al je kosten gedekt!
International Summer School 2010, Cologne
LIVING MATTER
ART & RESEARCH & SCIENCE STUDIES IN BIOLOGICAL LABORATORIES
18th July 2010 – 23rd July 2010
Location: Academy of Media Arts (KHM), Peter-Welter-Platz 2, D-50676 Cologne, Germany
In cooperation with the Institute for Philosophy, Freie Universität Berlin
Funded by the Federal Ministry of Education and Research (BMBF) in the context of
the Collaborative Research Project "Embodied Information" (http://www.fu-
berlin.de/embodiedinformation).
Participants: MA- and PhD Students of Philosophy, STS, Art, and Humanities and Artists
Application: Send your project description (2-3 pages) and CV (1 page + list of exhibitions if applicable) until 15th March 2010 to Prof. Dr. Peter Bexte, e-mail: summerschool2010@khm.de
Acceptance: Offer of acceptance by 1st April 2010 (Costs for travel expenses to and accommodation in Cologne will be covered.)
Topic Biological laboratories as sites of artistic and epistemic practice have enabled research that informs humanities, arts, and sciences. During the last decades various laboratory studies have established descriptive modes and methods of investigation. For instance, Hans-Joerg Rheinberger´s concept of ‘epistemic objects’, the notion of Bruno Latour on objects as agents and ‘science in action’ as well as Karin Knorr Cetina´s investigations on the reconfigurations of relations to the world within laboratories.
Furthermore, artists have explored the hidden agendas and practices of biological laboratories in various projects, such as Hannes Rickli´s long term study “Überschuss. Videogramme des Experimentierens” or the work at SymbioticA- Centre of Excellence in Biological Arts.
The summer school brings together artists and researchers who work in the context of biological laboratories.
Besides methodological and theoretical discussions we want to stimulate the exchange between research in arts and humanities. We would also like to mediate experience of laboratory work by practical exercises, e.g. in the KHM Laboratory for Experimental Computer Science (Lab3). Therefore, the program includes project presentations by the participants, BioArt and laboratory workshops in addition to plenary and public lectures.
Faculty
Prof. Dr. Peter Bexte, KHM Cologne (Art History)
Kathrin Friedrich, KHM Cologne (Media Studies and STS)
Dr. Gabriele Gramelsberger, KHM Cologne/FU Berlin (Philosophy of Science)
Dr. Karin Harrasser, KHM Cologne (Cultural Theory and Media Studies)
Dr. Werner Kogge, FU Berlin (Philosophy of Biology)
Nina Samuel, FU Berlin (Art History)
Lasse Scherffig, KHM Cologne (Information and Cognitive Science)
Prof. Dr. Georg Trogemann, KHM Cologne (Experimental Computer Science)
Guests
Dr. Adrian Mackenzie, ESRC Lancaster (STS and Philosophy of Biology and Technology)
Prof. Dr. Hans-Joerg Rheinberger, MPI for the History of Science Berlin (History and Epistemology of Experimentation in Life Sciences) (to be confirmed)
Prof. Hannes Rickli, ZHdK Zuerich (Artist and Contemporary Arts Research)
SymbioticA- Centre of Excellence in Biological Arts, Australia, Video Conference
International Summer School 2010, Cologne
LIVING MATTER
ART & RESEARCH & SCIENCE STUDIES IN BIOLOGICAL LABORATORIES
18th July 2010 – 23rd July 2010
Location: Academy of Media Arts (KHM), Peter-Welter-Platz 2, D-50676 Cologne, Germany
In cooperation with the Institute for Philosophy, Freie Universität Berlin
Funded by the Federal Ministry of Education and Research (BMBF) in the context of
the Collaborative Research Project "Embodied Information" (http://www.fu-
berlin.de/embodiedinformation).
Participants: MA- and PhD Students of Philosophy, STS, Art, and Humanities and Artists
Application: Send your project description (2-3 pages) and CV (1 page + list of exhibitions if applicable) until 15th March 2010 to Prof. Dr. Peter Bexte, e-mail: summerschool2010@khm.de
Acceptance: Offer of acceptance by 1st April 2010 (Costs for travel expenses to and accommodation in Cologne will be covered.)
Topic Biological laboratories as sites of artistic and epistemic practice have enabled research that informs humanities, arts, and sciences. During the last decades various laboratory studies have established descriptive modes and methods of investigation. For instance, Hans-Joerg Rheinberger´s concept of ‘epistemic objects’, the notion of Bruno Latour on objects as agents and ‘science in action’ as well as Karin Knorr Cetina´s investigations on the reconfigurations of relations to the world within laboratories.
Furthermore, artists have explored the hidden agendas and practices of biological laboratories in various projects, such as Hannes Rickli´s long term study “Überschuss. Videogramme des Experimentierens” or the work at SymbioticA- Centre of Excellence in Biological Arts.
The summer school brings together artists and researchers who work in the context of biological laboratories.
Besides methodological and theoretical discussions we want to stimulate the exchange between research in arts and humanities. We would also like to mediate experience of laboratory work by practical exercises, e.g. in the KHM Laboratory for Experimental Computer Science (Lab3). Therefore, the program includes project presentations by the participants, BioArt and laboratory workshops in addition to plenary and public lectures.
Faculty
Prof. Dr. Peter Bexte, KHM Cologne (Art History)
Kathrin Friedrich, KHM Cologne (Media Studies and STS)
Dr. Gabriele Gramelsberger, KHM Cologne/FU Berlin (Philosophy of Science)
Dr. Karin Harrasser, KHM Cologne (Cultural Theory and Media Studies)
Dr. Werner Kogge, FU Berlin (Philosophy of Biology)
Nina Samuel, FU Berlin (Art History)
Lasse Scherffig, KHM Cologne (Information and Cognitive Science)
Prof. Dr. Georg Trogemann, KHM Cologne (Experimental Computer Science)
Guests
Dr. Adrian Mackenzie, ESRC Lancaster (STS and Philosophy of Biology and Technology)
Prof. Dr. Hans-Joerg Rheinberger, MPI for the History of Science Berlin (History and Epistemology of Experimentation in Life Sciences) (to be confirmed)
Prof. Hannes Rickli, ZHdK Zuerich (Artist and Contemporary Arts Research)
SymbioticA- Centre of Excellence in Biological Arts, Australia, Video Conference
woensdag 10 februari 2010
Tip: Sophie Calle in Tilburg
In de serie Sex and the City zit een scene waarin Carrie's vriendje Berger het uitmaakt via een gele Post-It. Gedumpt worden via een Post-It! Vrouwen weten nu waar ik het over heb, maar voor de mannelijke lezers van dit blog die nu denken 'so what?': dat is vergelijkbaar met je ontslag krijgen via een sms. Erg dus. Hoe dan ook, aan die scene, waarna Carrie de Post-It aan haar vriendinnen laat zien, en ontsnapt aan een arrestatie na het roken van weet, omdat de agent het ook zielig vindt dat ze zo gedumpt is (zie filmpje), moest ik denken bij de installatie 'Take Care of Yourself' van Sophie Calle.
Sophie Calle is op dit moment met een tentoonstelling van 12 van haar werken te zien in Museum De Pont in Tilburg. Onderdeel van de tentoonstelling is ook 'Take Care of Yourself', een installatie over de laatste regels van de email waarmee het vriendje van Sophie het een paar jaar geleden uitmaakte. Net zoals Carrie (en ik, en alle vrouwen in het echte leven waarschijnlijk) laat Sophie de mail aan haar vriendinnen lezen. Maar anders dan Carrie maakt Sophie van deze mail een kunstwerk, door de mail aan 107 vrouwen in totaal te laten lezen. Deze vrouwen (waaronder een zangeres, een helderziende, een agente, een romanschrijfster en clown) hebben allemaal vanuit hun positie de brief gelezen en geanalyseerd, en geven er commentaar op. Die reacties (filmpjes, teksten, dansjes) kun je nog tm 16 mei bekijken in museum De Pont in Tilburg. Gaan! En als je niet zo vaak in Brabant komt, ga dan ook meteen bij het textielmuseum langs, zodat je daar ook eens geweest bent!
dinsdag 9 februari 2010
'God Talk' door wetenschappers
Een van de dingen die mij het meeste opviel tijdens het verzamelen en lezen van literatuur voor het boek dat ik nu aan het schrijven ben, is het het gebruik van 'God Talk' door wetenschappers. Het is toch wel typisch dat in een zo onreligieus geacht wetenschappelijk klimaat voortdurend boeken over bijvoorbeeld natuurkunde verschijnen met titels als 'The Mind of God', 'God and the New Physics', 'God and the Astronomers' en 'Does God play Dice?'. En over het elementaire Higgs Boson deeltje, waar wetenschappers nu naar zoeken in het Zwitserse CERN (ja, waar thriller auteur Dan Brown over schrijft dat de aarde in een zwart gat verdwijnt als de wetenschappers het echt vinden!), wordt gesproken als 'The God Particle'.
Hierboven kun je overigens de trailer zien van de interessante documentaire die de wetenschapstheatermakers van Adhoc over de zoektocht naar dit deeltje gemaakt hebben.
Niet alleen in de natuurkunde gebruiken wetenschappers 'God Talk'. Ook genen-onderzoekers doen dit, bijvoorbeeld als ze het over DNA als de Holy Grail hebben, of over het genoom van mensen als 'the language in which God created life'. Vind je dit ook een fascinerend gegeven? Mail mij voor literatuurtips! filosofe {apestaartje} hetnet.nl
woensdag 3 februari 2010
zondag 24 januari 2010
Bacterie in Berlijn
Hieronder een tip voor een wellicht interessante tentoonstelling in Berlijn (Mitte, volgens mij):
Nicole Degenhardt // Frank Schäpel
ARE THERE BACTERIA IN THE ROOMS OF MONTE CARLO
Video, Malerei
06. - 27. February 2010
Opening: 05th of February, 7 - 10 pm
STEDEFREUND
Dorotheenstr. 30 (in the yard), 10117 Berlin, Germany
Fon: [+4930] 76214239
Wed-Sat 2 - 7 pm
http://www.stedefreund-berlin.de/
Art and science are nowadays separated into conflicting areas within knowledge
production. Art is aligned with the improvised, intuitive and creative moment,
while natural science affirms itself through the use of mathematical methods
and the generation of instrumentally recorded images as a source for measurable
and undeniable truths.
The exhibition of Nicole Degenhardt and Frank Schäpel,ARE THERE BACTERIA IN THE ROOMS OF MONTE CARLO, questions the setting of norms and values in knowledge production and thereby troubles the conditions for objectifying rationality of scientific disciplines. To what extent is the hegemony of natural science still appropriate, in view of possible errors in empirical methodologies and of residual doubt over adequately decoding results in the given time. How does natural science deal with phenomena(such as death, the unconscious,extraterrestrial life) that elude empirical verification, while on the same time seem to transcend our imaginative abilities?Could art here accompany the natural sciences and contribute to the “creation of a contemporary, viable human consciousness” (Frank Schäpel)?
Frank Schäpel’s studies of the body and planets bring together the genuine and
productive achievements of both disciplines. Schäpel’s clinically true-to-detail
image production aesthetic requires a neutral examination that, beyond a rational
argumentation for the apparent, demands further aspects of perception, as well as
imaginary references.
In her video work, recorded in the collection of anatomical preparations at the
Berlin Medical Historical Museum,Nicole Degenhardt also questions the discrepancy
between natural science’s claim to truth construction and consistently emerging
enigmas, where familiar perception- and classification schemes stagnate and new
research methods between rationality and creativity arerequired.
Abonneren op:
Posts (Atom)